방향키로 탭을 이동하고 Enter 키로 선택할 수 있습니다. Home/End 키로 처음과 마지막 탭으로 이동합니다.
전공 개요
동양화과는 동양사상을 바탕으로 전통과 혁신이 공존하는 새로운 동양화 분야를 창출하고자 합니다. 한국미술의 전통을 바탕으로 현대 동양화의 가능성을 모색하고 다양해진 표현기법들로 차원 높은 조형예술의 세계를 구현하고자 합니다.
동양화과는 전통미술의 계승을 추구하고 창의력을 개발하여 새로운 민족적 미술을 창조할 수 있는 예술가 양성에 교육목표를 두고 있습니다.
전공 특성
동양화과는 졸업 후 전공을 살려 다양한 분야로 진출할 수 있습니다. 대표적인 작가활동을 비롯하여 각종 학원과 기관을 통해 미술교육가로서 활동할 수 있으며, 미술 이론가로서 능력을 발휘할 수도 있습니다. 미술관 큐레이터, 박물관 학예연구사 등 미술행정 분야에도 진출할 수 있습니다. 또 동양화의 감성과 기법을 살려 일러스트, 의상디자인, 애니메이션 등 응용분야에서도 활동할 수 있습니다.
이 전공에 어울리는 사람
그림 그리기 자체를 즐기는 사람에게 어울리는 전공입니다. 자유롭게 생각하고 남과는 다른 아이디어를 낼 수 있는 사람들에게 유리합니다. 자신의 생각을 작품으로 표현할 수 있는 능력을 갖추어야 합니다.
졸업 후 진출 분야
졸업 후 첫 직업 분야 비율
경영·사무·금융·보험직27.1%
교육·법률·사회복지·경찰·소방직 및 군인22%
미용·여행·숙박·음식·경비·청소직18.6%
예술·디자인·방송·스포츠직13.6%
영업·판매·운전·운송직10.2%
자료: 한국고용정보원, 대졸자 직업이동 경로조사(2020), 동양화과
기업 및 산업체
디자인 전문 업체, 학원, 방송국, 신문사, 개인 미술관, 갤러리, 전시 전문 업체
정부 및 공공기관
한국문화예술교육진흥원, 아시아문화원, 예술의 전당 등 예술 관련 공공기관, 공공 박물관, 공공 미술관, 중ㆍ고등학교
•지금의 '한국화'라는 명칭은 1966년 박노수 화가가 제안한 '신한국화', 1971년 김영기 화가의 개칭 건의를 거쳐 1983년 개정 미술교과서부터 공식적으로 쓰이기 시작했다[1]
•서울대 미술대학은 1946년 개설 당시 회화과 하나였다가 1951년 동양화과와 서양화과가 통합되는 등 개편을 거쳐 1983년에야 두 학과로 다시 분리됐다[2]
•한국미술협회는 1961년 두 미술단체가 통합해 출범했고 동양화·서양화·조각·공예·서예 등 12개 분과로 운영되며 2011년 기준 회원이 약 2만6천 명에 이른다[3]
•한 한국화가는 언론 인터뷰에서 동양화와 서양화가 사실 비슷한 재료를 다르게 쓸 뿐이라며, 앞으로는 동양화·서양화·한국화라는 구분 자체가 무의미해질 것이라 전망했다[4]
입학상황
입학상황(성별)
남자17.8%여자82.2%
입학상황(지원/입학)
지원자12,560명입학자1,976명
자료: 한국교육개발원, 교육통계(2025), 동양화과
교육과정
배우는 내용
동양화과는 먹·화선지·붓 등 전통 재료를 다루는 수묵화와 채색화를 중심으로, 전통 회화의 원리와 기법을 익히면서 현대적 조형언어로 확장하는 법을 배우는 학과다. 서울대 동양화과는 1·2학년 과정에서 동·서양 미술의 상호연관성을 경험하게 하고, 이후 전통 회화의 창의적 계승과 현대적 재해석을 중심으로 심화 수업을 진행하며 한지·서예·전각 수업도 함께 편성한다.[5] 홍익대 동양화과는 1·2학년에 자연물 사생을 통한 묘사·채색 기법 등 기초를, 3·4학년에는 독창적 작품 제작 능력을 기르는 심화 실기·이론 수업을 배치하며, 수묵화·채색화·서예·전각·동아시아 회화 감상 등을 주요 과목으로 편성한다.[6] 이화여대 동양화 전공처럼 지필묵을 활용한 기본기 습득 외에 비단·모시 등에 분채·석채로 채색하는 전통채색 기법을 별도로 다루는 학교도 있어, 실기 수업과 이론 수업을 병행하면서도 대학에 따라 세부 커리큘럼과 재료 실습의 폭이 달라진다.[7]
준비 방법
동양화과 입시는 대부분 실기 위주로 이뤄지는 만큼, 수묵화·채색화 등 전통 재료를 다루는 데생·소묘 실력을 미리 쌓아두는 것이 유리하다. 대학에 따라 다르나 한국미술협회처럼 동양화 분과를 두고 대한민국미술대전 등 공모전을 운영하는 단체의 대회에 도전해보는 것도 실력을 점검하고 진로를 구체화하는 데 도움이 된다.[8] 홍익대 동양화과처럼 1~2학년에 자연물 사생과 전통 재료의 특성 이해를 기초과정으로 두는 학교가 많으므로, 입시 단계에서부터 완성도 높은 그림보다 붓과 먹을 다루는 기본기를 다지는 태도가 중요하게 여겨진다.[9] 이화여대 동양화 전공처럼 비단·모시에 분채·석채로 채색하는 전통채색 기법 수업을 별도로 운영하는 학교도 있어, 지필묵을 다루는 기본기 외에 다양한 전통 재료 경험을 쌓아두면 도움이 된다.[10] 졸업 후 미술관·박물관의 학예연구사 등 미술행정 분야로 진로를 넓히고 싶다면, 국립현대미술관 채용에서 요구하는 전시기획·소장품 조사연구 역량에 맞춰 미술사·미술이론 과목을 함께 이수해 두는 것이 준비에 도움이 된다.[11]
심화과목
문인화수묵화기법채색화기법동양미학동양화재료연구서예
대학 주요 교과목 상세
문인화
동양회화의 중심을 이루었던 중국회화사를 통하여 중국회화에 대한 이해를 넓히고 중국회화의 흐름과 한국회화의 관계에 대해 배웁니다.
수묵화기법
묵색의 농담과 운필을 통한 수묵의 다양한 실험을 시행하여 가능성을 확장시키기 위해 전통적인 수묵화의 특징과 양식에 대해 배웁니다.
채색화기법
채색화 기법의 기본 원리를 바탕으로 채색화의 특성과 조형정신을 배양하여 심상적인 표현의 실행에 대해 배웁니다.
동양미학
동양의 세계관과 인간관, 심미관을 통해서 미와 예술에 대한 동양적 시각과 사유의 기본적 특성과 그 이론적 골격을 배웁니다.
동양화재료연구
동양화에서 전통적으로 사용해 왔고 아직도 중요하게 사용하고 있는 먹, 종이, 비단, 벼루, 석채, 염료 등 동양화의 재료에 대해 그 역사와 특성, 용법 등을 개괄적으로 배웁니다.
서예
전통적인 서체의 기초적인 운필을 연마하여 각 서체의 형식을 터득하고 화지의 여백과 글씨와의 조형성에 대해 배웁니다.
고교 추천 교과목
공통과목
미술, 윤리
일반선택과목
예술교과 : 미술 사회교과 : 생활과 윤리, 윤리와 사상 교양교과 : 철학, 심리학, 교육학
진로선택과목
미술 창작, 미술 감상과 비평
전문교과Ⅰ
미술 이론, 미술사, 드로잉 미술 전공 실기
전문교과Ⅱ
디자인 일반, 시각디자인, 색체 관리
진로 탐색 활동
동양화 전시회 관람
매달 정기적으로 동양화 개인전이나 동양화 전시회를 관람하면 동양화의 안목을 높일 수 있습니다.
동양화 동아리 활동
동양화(한국화) 동아리 활동을 하면서 동양화 그림 실력을 높일 수 있습니다.
작품 포트폴리오
학기별로 포트폴리오를 모으면 자신의 그림 실력의 변화를 알 수 있고 실력 향상에 도움이 됩니다.
진로 전망
•동양화 전공자는 작가로서 창작 활동을 이어가는 경우 외에도 미술관·박물관의 학예연구사로 진출하는 사례가 있는데, 국립현대미술관 채용에서는 전시 기획·실행과 소장품 조사연구, 교육 프로그램 개발 등을 학예연구사의 주요 업무로 제시한다[12]
•성신여대 동양화과가 안내하는 졸업 후 진로를 보면 창작활동 외에도 학원·기관을 통한 미술교육가, 미술 이론가, 일러스트·의상디자인·애니메이션 등 응용분야까지 진출 범위가 넓다[13]
•동국대 한국화전공 역시 미술작가·미술교사·큐레이터·디자이너·미디어아트 작가·문화재 관리사 등으로 진로가 다양하다고 소개하는 등, 순수미술 전공이지만 실제 취업은 인접 문화예술 산업 전반으로 넓게 퍼져 있다[14]
•최근에는 동양화·서양화·한국화의 재료·화법 구분이 옅어지면서 동서양 재료를 함께 쓰는 작가들이 늘고 있어, 전통 회화 기법을 익히더라도 이를 현대적 조형언어로 확장하는 유연성이 향후 활동 반경을 넓히는 데 중요해지고 있다[15]
