공간연출과

전공 개요

공연예술의 무대는 정말 다양한 것들로 채워져 있지요? 예를 들어 연극의 경우 음악, 배경, 소품, 연기자 등 많은 것들을 세세하게 고민하고 만들어진 것들입니다. 공연예술은 연주나 상연, 가창 등의 방법으로 연출되는 음악, 무용, 연극 등을 의미하는데 공간연출과는 이러한 무대와 같은 공간에서 상연을 위한 제작 과정을 배웁니다. 다양한 현장실습에 의한 실무교육과 공연제작에 필요한 기획, 연출, 조명, 음향, 영상, 무대에 관한 심층이론 교육으로 예비공연ㆍ이벤트ㆍ축제 기획자, 연출자, 음향 엔지니어 및 오퍼레이터, 조명 디자이너 및 오퍼레이터, 카메라 감독 등을 양성하는 것을 목표로 합니다.

전공 특성

공연예술은 공간의 제약과 공연 시간의 제약이 있고, 일회적인 예술입니다. 이에 따라 공간연출과는 이러한 제약을 생각하며 무대장치, 조명, 음향, 안무, 음악 등을 상황에 맞게 적절하게 제작하고 연출하는 법을 배운다는 특징이 있습니다.

이 전공에 어울리는 사람

평소 음악, 무용, 문학 등 다양한 예술 분야에 관심을 가지고 있으면 좋습니다. 새로운 작품을 기획하여 실행시키기 위한 추진력과 실험정신과 무대 연출, 예술가의 연기 등을 종합적으로 관찰하고 평가할 수 있는 종합적 사고능력이 요구됩니다.

졸업 후 진출 분야

핵심 지표

자료: 한국고용정보원, 대졸자 직업이동 경로조사(2020)

여담

• •무대예술전문인 자격제도는 국가자격으로 운영되며, 국립중앙극장이 검정기관으로서 자격검정을 주관한다^[1]
• •중앙대학교 공연영상창작학부 공간연출전공은 무대디자인뿐 아니라 조명디자인 영역까지 두 축으로 커리큘럼을 구성한다^[2]
• •국제예술대학교 공연기획과는 재학 중 2년간 최소 3회 이상 상업공연을 기획·제작하는 실전 중심 교육과정을 운영한다^[3]
• •무대예술전문인 자격은 3급에서 2급으로 올라갈 때 3급 취득 후 실무경력 2년 이상이 필요할 만큼 등급별 실무경력 요건이 뚜렷하다^[4]